戛纳最大对手可能并不是威尼斯和柏林

平行单元一共有两个部分：一是诞生于1962年的“影评人周”单元，另一个是设立于1969年的“导演双周”，它们都独立于电影节而存在。“一种关注”则不属于平行单元，它是官方竞赛单元的一部分，是主竞赛单元的候补间；一方面用于安放富有天赋的新人们，以资鼓励；另一方面也为一些优秀电影作者们的那些不适合在两千四百人卢米埃尔大厅里展映的，形式过于小巧的纪录片或者长片，提供了后退之所——如今，它在拥有一千张座位的德彪西厅里放映。

 译│胡旻旻  

 编│萬桑何  

本文翻译自吉尔·雅各布今年最新出版的《戛纳辞典》中“平行单元”这一词条，吉尔·雅各布为戛纳光环最重要缔造者，他从70年代末到2014年，将近四十年时间里先后任职戛纳艺术总监和电影节主席，成功把戛纳提升为最伟大的国际电影节，世界艺术电影的最高舞台。

平行单元中资历最老的是“影评人周”单元，来源于历史学家乔治·萨杜尔(Gerorges Sadoul)，和云集了著名权威人士的《世界报》的影评人，路易·马可雷尔(Louis Marcorelles)的一个想法，由法国影评人协会创办。在十字大道(Promenade de la Croisette)上的米拉玛海滩(Miramar Plage)举办的“影评人周”，只关注导演的处女作或者第二部长片作品。首届入选的有：雅克·罗齐耶(Jacques Rozier)、羽仁进(Susumu Hani)、肯·洛奇(Ken Loach)、克里斯·马克(Chris Marker)、波·维德伯格(Bo Widerberg)、丹尼斯·阿康特(Denys Arcand)、贝纳尔多·贝托鲁奇(Bernardo Bertolucci)、菲利普·考夫曼(Philip Kaufman)等等。我们可以看到，有不少人入选。最开始的时候，是从二十来部电影中挑选出七部作品——并非完全的二选一。现在，每年则有成百上千部长片参选，而入选影片的总数则始终维持在七部——入选率不到千分之一——也就是说，像其他地方一样，这里也有了严格的筛选和淘汰。

2011年戛纳“影评人周”海报，王家卫处女作《旺角卡门》就是在影评人周崭露头角

另一个平行单元，“导演双周”，则源于1968年的五月运动(Mai 68)。由电影导演们发起，意图反对部分学院派和当时官方竞选单元中过于“外交化”的选片。

受电影人们的抗争感动，戛纳电影节的老大Favre Le Bret出资支持他的反对者们，帮助建立了“导演双周”，并使其在受一定控制的条件下，成为电影节的一部分。“控制”并不涉及对电影本身的监管，所默认的条件其实是关于两者间关系的。如果“导演双周”想拥有一间放映厅（在昂蒂布街[Rue d’Antibes]上，这也是唯一的选择），一笔由电影中心发放的拨款，几间提供给员工的酒店房间，很显然，他们就不能再当众反对这个机构。同时，也是为了不落于人后，电影节招揽了一批因迷影而著名的总选片人。1972年，是莫里斯·贝茜(Maurice Bessy, ex-Cinemonde et le Film français)，他更倾向选择那些大人物；然后是我，在1978年的时候，戛纳进入了作者电影的阶段。

格劳贝尔·罗恰（Glauber Rocha）

很快到了Pierre-Henri Deleau的时期，这个个性十足而且具有开创精神的人在1968年到1998年期间掌管“导演双周”，他将选片范围迅速拓展开来，尤其是那些偏远或者不太出名的国家，当然也包括一些欧洲电影。这样就有了，格劳贝尔·罗恰(Glauber Rocha)，米歇尔·布洛尔特(Michel Brault)，鲍勃·拉菲尔森(Bob Rafelson)，大岛渚(Nagisa Oshima)，吉尔斯·卡勒(Gilles Carle)， 菲利普·卡雷尔(Philippe Carrel)，加布里埃尔·阿克谢(Gabriel Axel)……之后是塔维亚尼兄弟(les Taviani)， 沃纳·赫尔佐格(Werner Herzog)，马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)，帕斯卡尔·费兰(Pascale Ferran)，斯派克·李(Spike Lee)——以及数不清的其他人。

斯派克·李（Spike Lee）

一旦进入这个大家庭，这些小团体很快就不再籍籍无名，至少他们中为数众多的一部分，会日益成长起来。

一开始的时候，受法国导演协会(SRF)支持的“导演双周”，得益于导演们的才思，“导演双周”在其诉求中展现出的是一种“反节日“的愿望：没有竞赛，电影是自由而平等的，不在夜间举行，对非专业的公众开放。但要建立一个同样具有威信力的选拔机制，就必须考虑到影节官方对其的反应：毕竟征片广告是显示在在影节宣传中的。总的来说，当局把这看做一种良性竞争。这样一来，影节也不能麻痹大意，因为媒体会乐此不疲地对两者进行比较。而看到了这一点的Favre Le Bret，正为把包袱甩给了他的继任者偷笑。

有着卓绝洞察力和行动力的Deleau则凭借着他火一般的力量，一改之前几近掉队的状况，带领影节重新回到阵地的最前沿。当时，与其独立地位受到冲击的“导演双周”相比，“官方竞赛“单元中的电影刚刚恢复了不少名声。而我在1978年创立了”一种关注“单元，它在之后被确立为“官方竞赛”的一部分。但为”一种关注“建立评委会并设立奖项，则是在很久之后了（即使他们通过超额奖励来削弱评委会的决定）。最后，就涌现出一批在电影片段上属于”一种关注“，但实质更倾向于”导演双周“单元的电影。最著名的例子是1989年电影《性、谎言和录像带》(Sex, Lies, and Videotape)的入选，其制片人哈维·韦恩斯坦(Harvey Weinstein)懂得如何在这样的矛盾中攫取利益，进而提高卖价。

《性、谎言和录像带（Sex, Lies, and Videotape）》海报

以至于当年的评委会主席维姆·文德斯(Wim Wenders)，想把所有的奖项都颁给这部电影的作者史蒂芬·索德伯格(Steven Soderbergh)：我们费了好大力气才让他只颁发了三项。（译者注：1989年第42届戛纳电影节上，《性、谎言和录像带》获金棕榈奖、最佳男演员及费比西奖，共三项大奖）

评论家们爱死了这样的竞争。而发行商们参与这场游戏，是抱着必胜之心的：只要能把电影送到选片人面前，用唬人的手段也好，虚假的宣传也罢，甚至是讹诈勒索也没关系。制片人们和导演们一样，很快意识到“导演双周”在某种程度上，保证了影节“对抗权威”性质的存在，从而将影节从名目繁多的影评与放映大厅的分配问题的漩涡中解救了出来。尤其是在1983年影节搬到新电影宫之后，“导演双周”继承的一间可容纳600人的电影厅，正位于旧电影宫原址的十字大道中心的万豪酒店(l’hotêl Marriott)的楼下。

贾樟柯获“导演双周”终身成就奖——“金马车”奖

现如今，有一个约定是广为人知的：“导演双周”不仅仅是门面。事实上，从2015年最受好评的电影中所挑选出的德斯普里钦(Desplechin)、菲利普·加瑞尔(Phillippe Carrel)、米格尔·戈麦斯(Miguel Gomes)、菲利普·福孔(Philippe Faucon)、蒂尼斯·艾葛温(Deniz Gameze Erguven)和西罗·格拉(Ciro Guerra)等人的六部电影，将“导演双周”突然又带回了她最初引以为傲的水平上，而为这一刻，影节已经等待了太久。

无论如何，各个单元的负责人的职责更在于，帮助这些优秀的电影从无休止的竞争中脱颖而出，没有遗漏地，得以面世。

第49届“导演双周”单元海报

-FIN-

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